Audición 459: Trío Caronium

 25 de marzo de 2026, 20:15 horas

Casa da cultura poeta Los Pereiro.

TRÍO CARONIUM (Violín, Chelo e Piano)

 

É un grupo de cámara formado por David Veiga Martínez (violín), Isabel Font Belmonte (violonchelo) e Javier Ares Espiño (piano) que nace no ano 2015. Entre os seus obxectivos está a posta en valor do patrimonio musical galego e nesa liña de traballo destaca a súa presentación no Paraninfo da Universidade de Santiago de Compostela, onde interpretou a integral dos tríos de Eduardo Rodríguez-Losada, nun concerto que foi gravado por Radio Galega. David Veiga e Isabel Font son docentes no Conservatorio Profesional de Música da Coruña e Javier Ares no Conservatorio Superior de Música da Coruña.

Neste programa profundan nesa liña de recuperación de patrimonio musical galego coa interpretación dunha obra do compositor coruñés Marcial del Adalid, do que se celebra este ano o bicentenario do nacemento, e que foi reconstruida e rematada polo compositor Juan Durán. O Trío para violín, violonchelo e piano de Marcial del Adalid foi estreado o 17 de marzo de 2026 na Real Academia Galegas de Belas Artes no “Ciclo de conferencias e concertos Bicentenario Marcial del Adalid (1826-1881). Martes das Artes 2026”.

Complétase o programa cunha obra de referencia no repertorio camerístico para esta formación: o Trío para violín, violonchelo e piano de Tchaikovsky. A obra foi creada entre os anos 1881 e 1882, está adicada ao seu amigo Nikolái Rubinstein, e leva como subtítulo “á memoria dun gran artista”. Nikolái falecera no ano 1881 e Tchaikovsky decidiu crear unha xigantesca homenaxe musical articulada en dous grandes bloques: unha peza elexíaca e un tema con variacións.

David Veiga Martínez

Nacido na Coruña, realizou os seus estudos musicais no Conservatorio da súa cidade, onde se formou con destacados profesores e violinistas, ampliando posteriormente a súa preparación na Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia. Tras obter o título superior de violín e música de cámara coas máximas cualificacións, continuou o seu perfeccionamento en Madrid con recoñecidos mestres, como Ara Malikian, Eusebio Ibarra ou Manuel Guillén, e cursos especializados en análises, música de cámara, práctica orquestral e violín. Colaborou con diversas orquestras e conxuntos, é membro do Cuarteto Antares e de Gallaecia Antiqva e desenvolve tamén unha labor pedagóxico e de divulgación musical. Actualmente é profesor no Conservatorio Profesional de Música da Coruña.

Isabel Font Belmonte

Natural de Palencia, realizou os seus estudos profesionais de violonchelo no Conservatorio da súa cidade, formándose con diversas profesoras e ampliando a súa preparación con María de Macedo. Continuou os seus estudos superiores en Salamanca e na ESMUC, onde os finalizou brillantemente e recibiu formación en música de cámara do Cuarteto Casals. Obtivo premios e distincións en certames como o Vila de Salou e o concurso Vila de Ponts. Perfeccionou a súa formación en Santiago de Compostela e en numerosos cursos con recoñecidos mestres, como Bárbara Switalska ou Asier Polo. Desenvolve unha intensa actividade camerística, especialmente co Trío Antares, e actualmente é profesora no Conservatorio Profesional de Música da Coruña.

Javier Ares Espiño

Doutor pola USC e Catedrático de piano no Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Comezou os seus estudos no Conservatorio de Betanzos, continuando no Conservatorio Superior de Música de A Coruña baixo a dirección de Natalia Lamas. Posteriormente ampliou os seus estudos no Centro Superior de Ensinanza Musical Katarina Gurska recibindo clases dos pianistas Alexander Kandelaki e Nino Kereselidze. Desenvolve unha ampla actividade como solista, destacando as súas actuacións coa Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Ponferrada, Banda Municipal de Música de A Coruña ou Banda Municipal de Música de Santiago, e como integrante de grupos de cámara en diversas formacións. É membro da Irmandade da Música Galega e do Grupo de Investigación Organistrum da USC, co que participou en varios proxectos I+D+i.

PROGRAMA

1.- Marcial del Adalid (1826-1881):
Trío para violín, violonchelo e piano, Op. 36        
(Reconstruida e finalizada por  Juan Durán, 2025)
    
    I.- Moderato
 

2.- Pyotr Ilych Tchaikovsky (1840-1893):Trío en la menor, Op. 50

I.- Pezzo Elegiaco

II.-  a) Tema con variazioni. Andante con moto

Var I
Var II: Più mosso
Var III: Allegro moderato
Var IV: L'istesso tempo
Var V: L'istesso tempo
Var VI: Tempo di ValseVar VII: Allegro moderado
Var VIII: Fuga. Allegro moderato
Var IX: Andante flebile, ma non tanto
Var X: Tempo di Mazurka
Var XI: Moderato

  b) Variazione finale e coda. Allegro risoluto e con fuoco

  Coda: Andante con moto – Lugubre. L'istesso tempo

Audición 458: Cine Concerto - Sober

 II CICLO de CINE – CONCERTO na CONTORNA - SOBER

 

 Domingo 15-03-2026 ás 19:00 horas, CENTRO SOCIO CULTURAL de Sober

 

CASPERVEK

Comezos

Caspervek Trío fundouse en 2013 polo pianista Brais González e o percusionista Blas Castañer. A súa primeira actuación foi en xaneiro de 2014, interpretando unha partitura orixinal e improvisada para o Nosferatu de F. W. Murnau. Un mes máis tarde, o violinista Eduards Vecbastiks uniuse ao dúo e xuntos, os tres novos músicos comezaron a escribir novas bandas sonoras para as obras mestras do expresionismo alemán. Nos seus primeiros catro meses de actividade, a banda estreou catro bandas sonoras. A prensa local especializada definiu este debut como "a gran sorpresa de 2014".

Primeiros anos

O trío alcanzou rapidamente certo recoñecemento local, tocando nalgúns dos principais festivais da rexión como o Via Stellae ou o Festival Sinsal. Un ano máis tarde, Caspervek faría a súa primeira xira europea. Unha viaxe que lles levou a actuar nunha ducia de países do continente, estreando cinco novas bandas sonoras e actuando en importantes escenarios como o Museo Nacional de Estonia, o Auditorio Baltais Fligelis de Letonia ou a Galería FLUX de Budapest. Nos anos seguintes, Caspervek seguiría actuando noutros importantes escenarios europeos como a Lytgen Station de Copenhague, o GORS de Rezekne ou o Kalnciema Kvartals de Riga. En 2015 e 2016, Caspervek formou parte da programación de The Urban Beach Cinema, un dos maiores cinemas ao aire libre de España, onde ofreceu máis de dez películas mudas ante miles de persoas.

Anos intermedios

En 2016, unha nova violinista, Raquel Fernández, uniuse á formación, mentres que Eduards trasladouse a Alemaña para desenvolver unha carreira como violinista de orquestra. Durante estes anos, o grupo acentuou o seu interese nos concertos didácticos, traballando estreitamente con festivais de cinema e institucións académicas para desenvolver programas específicos que achegasen o cinema mudo e o patrimonio cinematográfico aos nenos. Como resultado deste traballo, o grupo ofreceu concertos educativos no Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela), o Teatro Afundación (Vigo), ou o Centro Cultural Záhrada en Banska-Bystrica (Eslovaquia), así como en ducias de escolas e colexios de toda España. O 26 de outubro de 2016 fixo o seu primeiro cine-concerto para a Sociedad Filarmónica de Monforte de Lemos.

Novos camiños

En 2019 o grupo decide afastarse gradualmente da súa formación orixinal como trío para empezar a incluír novos elementos e evolucionar cara a un ensamble modular no que os diferentes compoñentes entran segundo as necesidades de cada película. Esta nova etapa comeza coa estrea do proxecto máis ambicioso da historia de Caspervek: unha épica representación da paixón de Juana de Arco de C. T. Dreyer cun coro de 24 cantantes e un conxunto de 12 músicos que se estrea en maio de 2019 ante un cheo total en Vigo, en Monforte representouse o 18 de novembro de 2022. Desde entón, a filosofía de Caspervek sempre foi promover e fomentar o talento local, facilitando a incorporación de novas figuras da música clásica á banda. Así mesmo, en 2019, Caspervek chega a un acordo coa plataforma española Tolemias, pioneira na distribución de concertos en streaming, para producir unha serie de concertos gravados en 4K cun innovador sistema que permite ao espectador elixir diferentes opcións para ver o concerto e a película. Este é o primeiro proxecto que integra o cinema mudo coas novas tecnoloxías multiángulo.

O HEROE DO RÍO

O filme

O capitán William "Steamboat Bill" Canfield é o orgulloso dono dun vello barco de vapor que coñeceu tempos mellores. Coa chegada do seu fillo, a quen non ve desde que era un bebé, espera atopar un aliado forte e robusto que lle axude a competir co luxoso barco do magnate John James King. Pero as súas expectativas derrúbanse cando o seu fillo aparece en escena: delgado, torpe, con bigote de lapis, boina francesa e un ukelele debaixo do brazo. Aínda por riba, o mozo está namorado de Kitty, a filla do seu maior rival. E os dous pais farán todo o posible por separar á parella.
A escena na que cae unha fachada, que se rodou sin efectos especiais nin dobres, na que o propio Keaton xugouse literalmente a vida é a secuencia máis espectacular da súa filmografía.

A banda sonora

Como outras bandas sonoras escritas por Brais González para as películas de Buster Keaton, a música de Caspervek para Steamboat Bill Jr. baséase nos sons do swing, o Dixieland e o jazz vintage. Á versión orixinal para violín, piano e percusión seguiulle unha segunda versión con clarinete, estreada no Festival IKFEM de 2020.